对话苏派玉雕师张备 既能雕既琢引领苏派潮流

中国玉文化源远流长，它被认为是最能代表东方文明的古文化之一。玉因其色泽温润、质地细腻，在上古时期被奉为神器和礼器，传说女娲补天用的五彩石即为玉。后来人们常常将玉视为富贵、权利的象征，喻为君子之涵养。《说文解字》释义：“玉，石之美，有五德者。”
然而“玉不琢，不成器。”再美的玉也必须经过能工巧匠的雕琢打磨，才能焕发新的生命。明清以降，以玉雕大师陆子冈为代表的苏派玉雕名震京师,誉满四方。宋应星《天工开物》有言“良工虽集京师，工巧则推苏郡”，“苏作”以隽永、清雅、书卷气而名动一时,成为中国传统人文艺术的一部分。时至今日，苏州仍然是治玉名城，那相王弄里的琢玉之声吸引了全国各地藏玉者的目光，这里也走出了许多玉雕大师，而陈华便是这众多玉雕大师中翘楚。
比当兵还苦的那些年
陈华出生于四川泸洲，骨子里有着四川人的耿直、勤劳、重情义。俗话说“性格决定命运”，正是他的这些性格特征让他与玉结下了深厚的缘分，并在玉雕这条苦行的道路上风风雨雨走过了二十多个年头，成为当代极有影响力的玉雕大师。1987年，陈华参军来到苏州，在军民共建的项目中，结识了苏帮玉雕大师张凤鸣，学习玉雕。1993年服役结束后，陈华原本打算去深圳经商。临走时，重情义的他特意去拜别了老师张凤鸣。张凤鸣看他聪明灵巧，希望他留在身边继承他的手艺，包他三年学成。陈华心想：若能有个一技之长也可养活自己，而且当兵四年的苦都吃下来了，这三年的苦又耐我何?便应了下来，从此真正拜师学艺。
然而，这一入门才发现其中的辛酸。陈华回忆起那段艰苦学艺的日子，眼中仍然闪着泪水：“什么是苦?跟着师傅学的那几年才是真正的苦，比当兵还苦呐!没有任何工资，退伍下来的三百块钱，只留了一百给自己，其他都寄回了家。除了吃住，其他都得自己来，买衣服，看病吃药。”然而他在苦中寻找快乐，寻找人生的真理。
巧手雕琢蕴雅意形神兼备夺天工——对话苏派玉雕师张备先生
著名苏派玉雕大师张备先生出生于上个世纪70年代，是地地道道的苏州人，他自幼喜欢美术，深受吴文化的熏陶，对玉石雕刻尤为钟爱。曾求学于苏州工艺美术学校，由于在校期间成绩优异，被推荐进入苏州玉石雕刻厂学习玉石雕刻与设计。在那得天独厚的环境里，张备对美玉倾注了全部的才智和热情。在此后的十年间，他在工作中不断学习，积累经验，从学生到学徒、到设计师，他的玉雕技艺经历了一次次质的飞跃，逐渐形成了自己的艺术风格，并于1998年成立了“张备玉雕工作室”。张备大师继承了“苏工”精细、文雅、秀美的雕刻风格，擅长圆雕、浮雕和俏色巧雕，刀法古朴细腻而又凝练奔放。其作品题材广泛、新颖独特，巧用俏色、形神兼备，并融入了中国画简洁明朗、富于想象的写意手法和时尚现代的设计风格，给人以赏心悦目之感。张备大师一直以来不刻意追求单纯的玉质美和工艺技巧，而是力图将精神层面的感悟用艺术的手法表现出来，以增加作品的文化内涵。
作为近年来脱颖而出的苏州实力派玉雕大师，张备的作品在国家级、省市级的玉雕大赛中屡获殊荣，无论是玲珑小巧的饰件，还是古朴雅致的把件，无不显示出他卓尔不群的艺术风格。站在传统和现代交汇的节点上，张备用“天道酬勤”来勉励自己，他坚信一分耕耘一分收获，并立志要做一个德才兼备的玉雕艺术家。张备现为苏州市工艺美术行业协会（玉雕专业委员会）常务理事、全国工艺美术行业协会理事会副理事长、高级工艺美术师、苏州市民间工艺家、国家工艺品鉴定师、艺术品评估师、著名玉雕艺术家，并获“专业紧缺人才”证书。
学艺的那段日子主要是学雕刻的技艺，因为做的是仿古玉，所有传统的一套工艺切、挖、斩、磨、勾、撤、掖、顶撞、叠挖、翻卷等等他都学会了，而且练得非常熟练。从一开始一个小动物要做一个星期，到后来一天就能做两个。由于他做得又快又精，不久便有老板请他加工。他的名声很快也传开了,引领着苏帮玉雕的一种流派。
既雕既琢引领苏派潮流
目前，国内玉雕主要分京派、扬派、海派和苏派，并称国内四大玉雕流派。京派玉雕多为北方风格，大气雄浑、雍容华贵。扬(州)派玉雕兼具南秀北雄。海派玉雕中有部分工匠来自苏州，其工艺也极为精巧，但仍不及苏派。唯有苏州玉雕最为“精巧”，玉石雕刻经“琢”“磨”之后，散发出的江南水城所独有的“空灵飘逸、清秀雅致”，这是苏州玉雕的精髓。我们常说：“师傅领进门，修行在个人。”陈华学艺的那几年主要是学习雕工，有时师傅画好了图，他拿去加工。但如果仅仅局限于这样，顶多只能算是工匠艺人。然而，陈华深知玉器雕刻，技在其次，重在设计。因此，他又花了七年时间在家闭门苦练，设计和绘画。不仅熟练仿古、鸟兽、人物、动物、玉牌等各种题材类型，而且尝试自己设计创作，开始从玉雕工匠向玉雕大师转型。
经过多年研究，陈华终于创作出自己独特的风格，引领了苏派玉雕的潮流。他总结出五点要素：因料施艺、剜脏去绺、俏色巧用、化瑕为瑜、废料巧用。追求在保持原状的基础上，从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，巧用皮色，使整个玉雕整体大气，自然而又细腻。
作品《一统天下》堪称一绝，曾获得2010年苏州“子冈杯”金奖和2012年北京玉石器“百花奖”金奖。他把秦始皇及其丰功伟绩融于设计中，修筑长城，统一度量衡、钱币、文字等利用皮色巧妙呈现，人物形象逼真，构图合理又浑然一体。他所创作的《吉象》巧妙利用红皮，“象的头部及可爱的长鼻因为红皮覆顶而显得喜气富贵，在工艺上运用了三维立体雕刻的手法，也就是圆雕，前后左右各面均有雕出，观赏时可以不分正面、侧面，从四周上下任何角度都能欣赏。”他解释道。其中，俏色玉雕是其最大的特色。他说：“我喜欢找有黑有白有皮的一类玉，玉料丰富的颜色和玉质对我的设计是一种极大的挑战，但是也最能出彩。如果是一色的，做出来，人物就是人物，动物就是动物，效果一目了然。而带色的玉往往属于材质不好的玉，却能创作出好的作品。”2009年创作的《龟鹤延年》，在雕刻好的龟上，利用多余的红皮，浅浅雕刻了一只鹤，伫立于神龟身上嬉戏，生趣盎然。同时，他所设计的形象常常成为人们模仿的对象。1997年他受到动画片里猴子形象的启发，用糖料创作出《卡通猴子》，这只圆脸大眼睛猴，憨态可掬，风靡一时，模仿者不计其数，至今都还有人在模仿这一形象。后来他又曾一改传统正面观音像的构图，而雕刻出侧面观音，开脸慈祥。一夜之间市面上竟有90%家都在争相模仿。